Boo Monster Bop

Mudei de casa

2008-05-02T06:21:00.000-07:00

Novo endereço do Boo Monster Bop:

http://fubap.org/boombop/
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visitem ;)

Muxtape

2008-04-26T09:37:00.000-07:00

Fiz a minha

Tracklist:

Man Man - Doo Right
Syd Barrett - Dominoes
Bon Iver - For Emma
Dr. Dog - Heart It Races
Why? - Simeon's Dilemma
Ben Lee - Thrash Unreal
Frightened Rabbit - Keep Yourself Warm
Mountain Goats - Sax Rohmer #1
Silver Jews - What Is Not But Could Be If
dEUS - Popular Culture
Akron/Family - Phenomena
Blitzen Trapper - Wild Mountain Nation

Tall Firs

2008-04-06T11:41:00.000-07:00

Banda da semana.

Bon Iver - For Emma Forever Ago

2008-03-18T15:57:00.000-07:00

Em "For Emma, Forever Ago", Justin Vernon (a "pessoa física" do Bon Iver) mostra a grandeza do silêncio, dos sons esparsos, das harmonias vocais e das batidas quebradas.

O vocal é o principal instrumento: com inúmeras camadas, me lembrou o TV On The Radio acústico e em outras vezes, o Antony Hegarty (do Antony and the Johnsons) com o falseto perfeito que surge no momento certo e que se despe de tudo com uma honestidade absurda.

A simplicidade assertiva dos arranjos e a maneira como a música sai da quietude até atingir o ponto máximo é impressionante e a única possibilidade é cantar junto com um enorme sentimento de comunhão.

Baixe agora!

Bon Iver - The Wolves (Act I & II)

2008-03-09T16:26:00.000-07:00

Dylan - Primeira noite em SP

2008-03-07T12:58:00.000-08:00

O Fred foi, e conta tudo aqui.

Eu? Ainda em estado de graça.

Bob Dylan

2008-03-07T02:33:00.000-08:00

Show da minha vida.
Sabe "A Hard Rain's A-gonna fall"? Pois é. Ele tocou.

Alt. Country em um minuto

2008-02-28T16:57:00.000-08:00

Sensacional. E ando muito Alt. Country nas últimas semanas.
Vício: www.myspace.com/thefelicebrothers

Wreck my flow

2008-02-12T12:27:00.000-08:00

"Wreck my flow" é O hit do disco novo do Dirtbombs, "We Have You Surrounded".
Música perfeita pra pista.

Aqui.

The Mountain Goats

2008-02-09T10:08:00.000-08:00

"Sax Rohmer #1", um dos grandes hits do "Heretic Pride". Ah... a voz do John Darnielle acaba comigo.

Electric Light Orchestra

2008-02-06T12:59:00.000-08:00

E o super-hit do dia foi "Don't Bring Me Down", do ELO.

"You got me runnin' goin' out of my mind
You got me thinkin' that I'm wastin' my time
Don't bring me down no no no no no
I'll tell you once more before I get off the floor
Don't bring me down"

Song to Bobby

2008-01-17T12:16:00.000-08:00

"Backstage pass in my hand / Giving you my heart was my plan… /
Can I finally tell you to be my man?"

O amor que tenho por Bob Dylan é muito maior do que qualquer implicância com a Chan Marshall.

Para ouvir em loop: aqui.

Sgt. Dunbar and the Hobo Banned - The Thing About Time

2008-01-13T15:32:00.000-08:00

Sgt. Dunbar and the Hobo Banned é um coletivo de Albany (NY) que segue a direção realista e crua de Bob Dylan e a realidade fantástica do Neutral Milk Hotel.

Com o genial título de "músicos de rua na internet" fazem um folk ora psicótico, ora freak, mas sempre lindíssimo. As letras falam sobre mendigos, pessoas más, desilusões, maçãs e são inspiradas em fontes tão díspares como taoísmo e poesia alemã.

Eles trabalham muito bem a enorme variedade de timbres, arranjos e harmonias. Cada um toca, em média, 4 instrumentos dos mais diferentes tipos. Vai da trompa à máquina de escrever, das guitarras aos metais, sem perder o fio da meada. Mantém, durante o disco inteiro, a unidade e a magia.

Clipe de "The Weight":
http://br.youtube.com/watch?v=yQ5hhP-wxlc

Download do álbum:
http://www.zshare.net/download/647972025c366b/

Melhores de 2007

2007-12-31T02:17:00.001-08:00

2007 foi muito 60's e 70's. Foi meu ano do folk, do soul, do funk, do peace and love, de Bob Dylan, Frank Zappa, Neil Young e The Band.
Sons incríveis que fizeram meu coração parar por vários segundos. "Wild thing, you make my heart sing".

Último dia do ano. Segue minha lista dos melhores de 2007:

01 - Grant-Lee Phillips - Strangelet
02 - National - Boxer
03 - Of Montreal - Hissing Fauna, Are You the Destroyer?
04 - Wilco - Sky Blue Sky
05 - Beastie Boys - The Mix Up
06 - Sharon Jones & The Dap-Kings - 100 days, 100 nights
07 - Grinderman - Grinderman
08 - HollAnd - The Paris Hilton Mujahideen
09 - Gruff Rhys - Candylion
10 - Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

outros que ouvi bastante:

Paul McCartney - Memory Almost Full
Black Rebel Motorcycle Club - Baby 81
Animal Collective - Strawberry Jam
Sirens - More is More
Yoko Ono - Yes, I'm A Witch
Kc Booker - Kc Booker
Money Mark - Brand New Tomorrow
Soulsavers - It's Not How Far You Fall It's The Way You Land
Holmes brothers - State Of Grace
Apples in stereo - New Magnetic Wonder
We All Have Hooks For Hands - The Pretender
Micragirls - Feeling Dizzy, Honey?
King Khan & The Shrines - What Is
Polyphonic Spree - The Fragile Army
Dr. Dog - We All Belong
Super Furry Animals - Hey Venus!
Dinosaur Jr. – Beyond
Raveonettes - Lust Lust Lust
Deerhoof - Friend Opportunity
The Orchids - Good To Be a Stranger
Travis - The Boy With No Name
Ladybug Transistor – Can’t Wait Another Day
Primary 5 - Go!
Euros Childs - Bore Da

The Micragirls - Feeling Dizzy Honey!?

2007-05-20T06:30:00.000-07:00

O que fazer quando você e suas amigas são extremamente ridicularizadas por serem fãs de Mummies, Trashwomen, The Sonics, Rock'n'roll trash, b-movies e comics?

A banda é formada por três meninas ultra nerds viciadas nos anos 50 e 60, que moram no meio da Finlândia (Kuopio) e fazem um dos sons mais originais que ouvi nos últimos meses. Feeling Dizzy Honey!? foi lançado pelo selo Bone Voyage em CD duplo e em 10''(lindo!!). Além de músicas próprias, o disco conta com covers das obscuras Shondells e Little Willie John, que estão em coletâneas como Back From The Grave, Wavy Gravy e Garage Beats.

The Micragirls é uma mistura sessentista bizarra de Cramps, Thee Headcoatees e 5,6,7,8's. Com uma bateria primal, guitarra crua e muito alta, um órgão demente (Eko Tiger Junior) e todas cantando-gritando, elas fazem um lo-fi garage-horror-punk altamente dançante e divertido. Inspiradas nas HQs e filmes de terror, as letras são pequenas histórias que falam de canibalismo, bebidas, demônios, sangue, doces, garotos, amores, monstros... um nonsense psicótico-fofo irresistível!

Grant-Lee Phillips - Strangelet

2007-04-16T05:59:00.000-07:00

"Nothin’ gonna’ break your heart today / Nothin’ gonna’ steal your light away"

Estamos vivendo um tempo bizarro, de incertezas e cinismos por toda parte e especialmente por isso é que o quinto disco de Grant-Lee me emociona tanto. Grant-Lee é um cara sincero, sempre foi. Fez discos incríveis, foi aplaudido, foi rejeitado e deu a volta por cima com beleza e excelência na voz e nas letras.

Voltaram as guitarras, o ukelele, a fartura das cordas, as tradicionais sonoridades do country (aquele twang delicioso), as letras narrativas e confessionais, a melancolia, os vocais emotivos e melódicos, o Grant-Lee.

Minhas preferidas: "Runaway" (guitarras distorcidas), "Fountain of Youth" (arranjo Brian Wilson-esque), "Hidden Hand" (Trilha de road movie), "Raise the Spirit" (um puta refrão e palminhas!), "Killing a dead man" (guitarras clássicas), "Johnny Guitar" (hit inquestionável) e "So Much" (true-to-the-roots).

"Strangelet" é um disco inspirado, intimista com gemas pop-rústicas e provavelmente um dos melhores da carreira solo, quase empatando com "Virginia Creeper".
Tudo muito simples, sincero e extremamente emocionante. Ele diz "And I can make it happen / I’m magic" e eu acredito. E você?

The Prids - ...Until The World Is Beautiful

2007-03-19T04:19:00.000-07:00

"It won't surprise to view/ With whatever lens/ You choose/ But please don't dramatize through"

Caos, melancolia e pedais, muitos pedais. Esse casamento dura pelo menos 20 anos e não deve acabar tão cedo, para a nossa felicidade... ou não. Nunca foi uma música muito feliz, não é?

"...Until The World Is Beautiful" é o segundo disco do Prids, banda vegan de Portland que não faz som de banda vegan.
No primeiro, "Love Zero", foram influenciados pelas bandas seminais do Post-Punk e algo da atmosfera do My Bloody Valentine. Entenda o drama.

Já no "...Until The World...", o contrário: tensão, melodias texturizadas, camadas de som, composições marcantes, letras fortes, amargas, de densidade extrema. Um pouco de Slowdive, um pouco de Sonic Youth, um pouco de The Sound. Mais Shoegaze, Dreampop, New Wave, Factory e 4AD do que o Post-Punk puro, que continua ali no canto com a sua linha de baixo inconfundível.

Complicado? Não. É como sentar no chão para ver a neblina passar. Um pouco assustador no começo mas quando ela toma conta de tudo, inclusive de você, fica fácil entender o tamanho da beleza.

The Lazy Folksinger - What Attitude Problem?

2007-03-09T04:17:00.000-08:00

O que seria do Folk se não existissem contadores de histórias? Absolutamente nada.

Existem os singers/songwriters sérios, com letras pra lá de significativas, sensíveis, muitas histórias de partir o coração, dor-de-corno, política e... existem os outros.

Particularmente eu adoro os dois, do escrachado "Fuck her gently" do Tenacious D ao novíssimo e inspirado freak folk do Brightblack Morning Light.

The Lazy Folksinger é do time dos outros. Com influência óbvia de John Prine e do folk/country tradicional, o canadense Paul Wiggins faz uma introdução antes de cada música, como se fosse um programa de rádio antigo e depois canta sobre maconha, sexo barato, noites no bar e outras delícias da vida da melhor maneira: com muita ironia e cinismo.
Tudo isso gravado em um único take na sala de casa, 100% acústico, com todos os amigos em volta e claro, muita cerveja.

"What Attitude Problem?" é um disco genial que não foge das suas raízes e mostra que dá para fazer boa música e ser engraçado sem cair no ridículo.

Locksley - Don't Make Me Wait

2007-02-26T03:38:00.000-08:00

"One look was all it took and everything was said my darlin.
One look was all it took and you were in my head my darlin.
I stood like an open book waiting to be read my darlin.
One look was all it took and you were in my head my darlin."

"Don't Make Me Wait" foi lançado dia 09 de janeiro e gravado de maneira simples, dentro da forma básica do rock'n'roll. A culpa é quase toda da Invasão Britânica (a primeira, é claro). O baixo-bateria casados, as harmonias vocais, o yeah yeah yeah, o bate-bate das palmas, os cabelossorrisosolharesmelodias contagiantes, guitarras sujas e pra lá de energéticas recriando esse som que, como todos sabemos, é extremamente viciante.

O disco roda praticamente na mesma velocidade e intensidade: são 12 jóias do pop juvenil em apenas 40 minutos. Hits curtos, deliciosos, divertidos e um vocalista que muitas vezes soa como Paul McCartney. Precisa de mais?

Locksley enfiou no meio dos anos 60 uma garageira atual e divertida que vai fazer qualquer um sair por aí dançando. Uma verdadeira festa!

Year Zero: o que é isso e o que diabos está acontecendo?

2007-02-22T23:38:00.000-08:00

( A Daniela é fã do NIN há mais de 15 anos e escreveu este texto especialmente para o Boo Monster Bop. Obrigada, Dani!)

Year Zero, para quem mora em Marte ou não tem idéia do que é que está acontecendo pela internet, é o novo álbum anunciado pelo Nine Inch Nails - a.k.a Trent Reznor, o homem-musical-que-é-a-banda.

Tudo começou com um discreto anúncio no site oficial da banda onde se lia "NIN Year Zero. Abril, 17" - com um link para o site Year Zero onde se via apenas uma página negra, com um texto em caracteres estilizados lembrando código binário, em branco: "This is the beginnig of the end".

Os fãs estavam aguardando mais um lançamento de DVD ao vivo, e o anúncio de um CD foi totalmente inesperado. A partir daí começou o enlouquecimento gradual dos fãs.

Trent Reznor, para quem não tem a mínima idéia de quem seja, é um músico que criou uma banda barulhenta no início da década de 90 chamada Nine Inch Nails. O primeiro álbum vendeu milhões de cópias, o que deu a Trent a liberdade de se livrar da gravadora e abrir seu próprio selo, Nothing. Em posse de total poder sobre sua música, ele começou a lançar um álbum mais pesado que o outro, fazendo uma música que mistura suas origens como estudante de piano clássico com sua paixão por bandas pops da década de 80 (Trent sempre foi fã confesso de David Bowie, Gary Numan e Soft Cell) e bandas gótico-punks do mesmo período (Trent também é fã de Peter Murphy, do Bauhaus). Pretty Hate Machine, o chamado "Halo 02" (o NIN não tem "albuns", tem "Halos" e "Remixes"), foi na verdade o primeiro álbum completo, o Halo 01 contém apenas uma demo, Purest Feeling - que cá entre nós, é melhor nem ouvir, não é aquela coca-cola toda, e olha que eu sou fã antiga e fiel. Uma das façanhas de Trent Reznor foi ser o responsável pelo lançamento do primeiro álbum de Marilyn Manson e, provavelmente, pela criação bizarra do visual da banda MM.
Mas não vamos contar história, tem tudo e mais um pouco sobre o NIN na wikipedia ou na NINWiki.

Year Zero, viral

Uma das coisas que começou a causar o frisson dos fãs é o fato de nunca Trent Reznor ter lançado um álbum tão rapidamente após o outro. Faz apenas 1 ano e 11 meses que o NIN lançou With Teeth, o primeiro album a ser lançado após 5 anos de silêncio. O silêncio, entretanto, pode ser explicado pelo longo período que Trent Reznor passou se desintoxicando de heroína e tratando uma depressão crônica. Trent tinha o hábito da heroína desde seus vinte e poucos anos e confessou, em entrevista à Rolling Stone, que livrar-se "dela", não foi fácil. Retornando "clean", lançou "With Teeth" - considerado pelos fãs mais antigos e radicais "pop demais" mas vendeu rapidamente e conquistou novos fãs para a banda.

The Fragile, último álbum da "era heroína", lançado em 1999, era terrivelmente visceral e melodioso. Trent Reznor vinha "reduzindo o barulho" gradualmente de album para album, somando, talvez, a experiência de criar trilhas sonoras para diretores como Oliver Stone e David Lynch e a formação de pianista clássico à linha ruidosa de seu trabalho com o NIN. "The Fragile" já mostrava a forte tendência de Trent a compor uma música única, dividida em partes, como se o Halo inteiro fosse uma sinfonia dividida em faixas.

Toda essa explicação é necessária para se chegar a Year Zero.

Year Zero é uma espécie de "ópera noise". Parece ter a estrutura de uma das tradicionais óperas rock, porque o "halo" tem tema e conta uma história. Trent Reznor mencionou no fórum do Spiral que o álbum é uma espécie de trilha sonora para um filme - só que sem o filme. Ao mesmo tempo, o álbum não é tão formal assim, porque, até onde foi possível escutar até o momento, as faixas são bem diferentes umas das outras. Dentro do universo alternativo futuro, criado por Trent, temos guerras, drogas misteriosas adicionadas à água, militares, rebeldes, opressão. Uma mistura de 1984 com Laranja Mecânica, só que, possivelmente, com alienígenas - existem algumas imagens com um vulto que está sendo chamado de "A Presença", que também aparece na capa do álbum - e muito mais violento.

O album está sendo lançado com uma estratégia de marketing viral de primeira. Em dezembro, Trent tinha postado no fórum do fã clube oficial The Spiral, que estava com um novo "halo" pronto, mais experimental que todos os anteriores, e considerado pelo departamento de marketing da Nothing, um álbum difícil de vender. A campanha viral parece estar sendo exatamente o que era necessário, desde que a primeira faixa - My Violent Heart - "vazou" no Valentine's Day, através de um pendrive que "apareceu" no banheiro em um dos shows - o NIN está em turné pela Europa. Até agora, duas faixas "vazaram" em pen drives - My Violent Heart e Me, I´m Not - e uma faixa foi executada em rádio - Survivalism. As três estão disponíveis para download em um site feito por um fã.

O som é realmente indigesto, barulhento, atonal. Lembra um pouco a época do Broken/Fixed/Spiral, embora não seja tão punk, é mais elaborado, percebe-se que Trent usou todo o conhecimento musical adquirido e, digamos, "refinou" o barulho. É um som em camadas, complicado, desritmado. Não é pop como "With Teeth" nem tão complexo e elaborado como "Fragile". É mais primal e barulhento, mas é industrial-noise. Como se Trent quisesse retomar a origem rebelde e política do NIN mas adicionar tudo que ele aprendeu até hoje. Pessoalmente, ainda considero "Fragile" o ponto máximo da carreira do NIN - mas foi também o auge da heroína. Para um Trent "sóbrio", o trabalho apresenta muito mais qualidade sonora que "With Teeth".

Parece que Year Zero vai dividir os fãs. Os fãs mais antigos estão adorando, porque o som lembra o início pós-punk-industrial-hardcore do NIN de "Pretty Hate Machine" e Broken/Fixed. Os que se tornaram fãs na época do Fragile estão um pouco aborrecidos com o excesso de barulho, e acredito que os que se tornaram fãs com "With Teeth" devem ficar mais chocados ainda.

Daniela Castilho

Coordenadora Educine - Associação Cultural Educação e Cinema
Diretora de Arte associada ABCine e Academia Brasileira de Cinema
Have some tea?
Have some art

The Mary Onettes - Lost EP

2007-01-20T03:24:00.000-08:00

A música começa e automaticamente te transporta para outro tempo. 1986? 1993? 2007? Impossível dizer. Onde? Poderia ser Inglaterra ou Escócia, mas é Suécia.

Mary Onettes está em algum lugar entre o Guitar pop, C-86, Pós-punk e o toque mágico do Indiepop Sueco. É possível reconhecer texturas sonoras, atmosferas ultra-românticas, melodias impecáveis e é essa mistura despretenciosa que faz esse EP tão surpreendente e altamente viciante.

Mais uma dose de Pop com Valium, por favor.

The Zebras - Worry A Lot

2007-01-10T03:21:00.000-08:00

"Worry A Lot" é o segundo disco da banda australiana que vem de um estado que tem o apelido carinhoso de Sunshine State.

Ao olhar para essa capa e título pensei que seria um disco denso, representando/alertando sobre algum perigo iminente. Pelo contrário: o som é animado, esperançoso, familiar, com harmonias vocais menino-menina... aquele pop levemente guitarrado e abundantemente melódico que faziam (e fazem) na Escócia e na Inglaterra.

A diferença? The Zebras pegaram o mais puro pop mágico, aparentemente de fórmula simples e adicionaram muito charme, lirismo, criatividade e letras inteligentes em pequenas músicas de 2-quase-3 minutos.

Agora o Sunshine State tem a sua Sunshine Band.

Crayon Fields - Animal Bells

2007-01-07T02:23:00.000-08:00

A Suécia reina absoluta na boca do povo e não é para menos, praticamente todas as bandas suecas que tenho ouvido são realmente impressionantes. Mas não podemos esquecer daqueles que vêm chegando devagar - como sempre - , sem muito barulho, sem muita pretensão e que sim, têm me encantado imensamente: os australianos.

Faz tempo que a Austrália mostra que sabe fazer música de altíssima qualidade. Como esquecer do Birthday Party, Go-Betweens, Cannanes, AC/DC, Dead Can Dance, The Saints, The Church, Severed Heads e tantos outros...?

Crayon Fields me pegou logo no primeiro minuto de Animal Bells (também lançado em vinil!). Impossível ouvir e não pensar logo na perfeição pop dos Zombies e Beach Boys.
Harmonias e melodias incríveis, triângulos, maracas, falsettos um pouco mais altos que sussurros, letras simples, som límpido da guitarra de 12 cordas, metalofone (glockenspiel), animal bell (é um sino infantil em formato de animal que foi usado em todas as músicas do disco - por isso o nome) e palmas, palmas, palmas!

Os olhos brilham imediatamente e o sorriso brota na cara quase sem querer com esse disco que traduz fielmente o mais ensolarado e genial som dos anos 60/70 sem esquecer de suas influências atuais. Um disco para derreter em apenas 22 minutos.

Melhores de 2006

2006-12-11T04:27:00.000-08:00

Termino o ano com uma lista de discos lindíssimos. Meu top 10 de 2006 foi bem difícil de fazer pois ouço muita, mas muita coisa mesmo. Espero não ter esquecido de ninguém. 2006 foi ano um ano muito especial e sem essa trilha sonora, os momentos perderiam o brilho.

1 - Bob Dylan - Modern Times

O Mestre é moderno. Uma obra de arte.

2 - Format - Dog Problems

Esse disco flerta com a essência do pop perfeito com direito à experimentações e letras bem escritas. Um verdadeiro achado.

3 - Absentee - Schmotime

Leia a resenha abaixo.

4 - Belle & Sebastian - The Life Pursuit

O disco soul do B&S. O melhor deles, de longe.

5 - Camera Obscura - Let's Get Out Of This Country

Romântico-pop-60's-melancólico-iluminado.

6 - Math and Physics Club - Math and Physics Club

Esse disco fica um nível acima de toda definição de pop charmoso.

7 - Legends - Facts and Figures

Um docinho de pimenta com pitadas de synthpop. Só para quem aguenta o gosto.

8 - Mojave 3 - Puzzles like you

Um disco clássico do Garage-pop 60's. Só que desse ano. Genial.

9 - Vetiver - To find me gone

Atemporal e sublime com arranjos impecáveis. Um gosto adquirido.

10 - Avocadoclub - Everybody's Wrong

Indiepop alemão: o mais melancólico e grudento possível!

...ouvi muito também...:

- Built To Spill - You in reverse
- Flaming Lips - At War With The Mystics
- Brightback Morning Light- Brightback Morning Light
- Asobi Seksu – Citrus
- Joanna Newson - Ys
- Vetiver - To find me gone
- Sparklehorse - Dreamt for light years in the belly of a mountain
- Gnarls Barkley - St. Elsewhere
- Eagles Of Death Metal - Death By Sexy

Brightblack Morning Light - Brightblack Morning Light

2006-11-27T03:37:00.000-08:00

A banda começou em 2001, no Alabama, tocando para 15 pessoas. Daí Nathan "Nabob" e Rachael "Rabob" decidiram renegar os confortos da vida na cidade e se mudaram para um acampamento rural (hippie) na Califórnia, onde se encontraram espiritualmente e fizeram o primeiro disco "Ala.cali.tucky".

Nessa onda neo-folk têm aparecido muita gente repetindo a fórmula banquinho-violão-percussão-letra-natureba que já me cansou. Na verdade, eu ainda prefiro o dark folk apocalíptico do Death In june e Current 93.

Esse segundo disco é antes de tudo, um disco letárgico-lisérgico. Letárgico no sentido mais lindo da coisa: etéreo, esfumaçado, chapado, emaconhado, viajante com barulhos de sinos, flautas distantes, maracas, batida jazzy/bluesy, climão sexy, trombone, essa guitarra reverberante que me faz abaixar a cabeça e pensar no Kevin Shields, as harmonias vocais que ecoam deliciosamente e um profundo piano elétrico Fender Rhodes que deixa tudo mais psicodélico. Camadas, camadas e camadas de som.

Tirando o extremo sentimento hippie da coisa, eu ainda não sei se devo colocar Folk dentro da descrição mas tenho certeza de que não usam fórmula alguma, pois o som tem identidade, o disco é inteiro e coeso. Sem dúvida, é um som único, mágico.

Pensando bem, Brightblack Morning Light é Neo-hippie Swampy Psychedelic Folk apimentado com o lado Dub do Shoegaze. Entendeu? É um discão.

Os 5 últimos discos que ouvi

2006-08-10T10:00:00.000-07:00

2006 já passou da metade e resolvi fazer uma pequena lista comentada dos últimos discos que ouvi. Confesso que foi difícil escolher somente 5, já que a quantidade e a qualidade dos trabalhos é absurda, são todos muito bons.

Quem me conhece sabe como sou apaixonada por música (e pela língua/cultura) alemã, desde new wave, pop, punk, post punk até os sons experimentais mais loucos. Eu acredito que eles são deliciosamente geniais e 3 dos 5 discos que escolhi são de bandas alemãs, é um mini-especial.

E sem ordem de preferência, aqui estão:

1) Klee - Zwischen himmel und erde >>> Pop alemão com guitarras acústicas, sintetizadores e a voz ensolarada-mais sexy do que nunca de Suzie Kerstgens. O disco perfeito: melodias simples, doces, românticas, melancólicas e de qualidade. A banda mostra que sua língua pode ser mágica.

2) Figurines - Skeleton >>> Banda dinamarquesa com influências claras de Built to Spill. A combinação das vozes de Christian Hjelm e Claus Johansen é linda, linda, linda... uma das melhores combinações que ouvi nos últimos meses. É um disco complexo, cheio de influências que vão do country ao folk depressivo com explosões de atualidade. Delícia de disco!

3) Avocadoclub - Everybody's wrong >>> Álbum de estréia da banda alemã, que tem influências dos anos 80, do pop dos anos 60 com vocal harmônico masculino e backing vocal feminino (em inglês). É um disco instrospectivo, melancólico, com pianos e violões, uma verdadeira jóia outonal.

4) Goldstoned - Le connoisseur >>> Este é o quinto disco de Patrick Goldstein aka Goldstoned. A banda alemã é influenciada basicamente pelo soul branco dos anos 70 e 80. Pop muito bem elaborado com um pouco de cada coisa: indiepop, bossa-nova, jazz/soul, Motown. Um disco que Phil Spector teria orgulho!

5) Oh no! Oh my! - Oh no! Oh my! >>> Folk pop de Nashville/Austin, eles misturam o melhor do folk com indiepop mais eletrônico. Me lembrou as bandas da E6, especialmente o Beulah. Disco fofíssimo, para ouvir horas e horas seguidas.

The Comsat Angels - Waiting for a miracle

2006-07-12T02:04:00.000-07:00

"I can't relax 'cause I haven't done a thing and I can't do a thing 'cause I can't relax"

Inicio com os versos inquietos do clássico absoluto "Independence day". Clássico absoluto? É, para mim. E para alguns dos meus amigos, talvez. Mas na verdade essa música faz parte da minha extensa lista de músicas que deveriam ter explodido e não explodiram.

A banda foi formada no fim dos anos 70/começo dos 80 em Sheffield, uma cidade industrial inglesa de onde saíram muitas bandas que adoro (Cabaret Voltaire, Clock DVA...) mas infelizmente os Comsat Angels não fizeram sucesso naquela época, mesmo depois de lançarem três discos brilhantes, que mostravam o som único que faziam no meio de tantas bandas parecidas.

E só agora, em abril de 2006, após reeditar todos os discos do The Sound (outra perfeição), o selo Renascent resolveu reeditar mais alguns discos maravilhosos dos anos 80 e um deles, claro, é o "Waiting for a miracle".

Esse disco, que foi gravado em dez dias, é o primeiro da banda e essencialmente pós-punk com algumas pitadas de new-wave. As músicas são absurdamente fortes, cheias de baterias explosivas-primitivas-minimalistas que ditam o ritmo perfeito, o baixo que dá todo o tom melancólico, sons densos-melódicos das guitarras e letras lúcidas que mostram bem os sentimentos da geração de 80: solidão, tensão, depressão, paranóia, angústia, ansiedade... mas com uma fagulha de otimismo.

Soberbo, Magnífico, Excelente!

Absentee - Schmotime

2006-05-29T22:43:00.000-07:00

"Oh darlin', you're no oil painting/and I'm no Michelangelo"

Eu sempre gostei de vozes masculinas poderosas. Principalmente das mais grossas, melancólicas e profundas. Mas para ser sincera, eu enjoei um pouco dessas que quase imitam o Ian Curtis e agora tenho corrido atrás de uns vocais diferentes.

Nessa busca eu encontrei a deliciosa Absentee, banda londrina que faz um Indie Rock com pitadas de folk e country.
Fiquei impressionada logo nos 20 segundos da primeira música e antes de chegar em um minuto eu tive certeza de que amaria esse disco. O vocal hipnótico-bêbado-rouco que lembra muito Leonard Cohen-Nick Cave-Tom Waits-Mark Lanegan é mais do que absurdo, e o menino tem uma carinha de anjo inacreditável... o nome dele é Dan Michaelson. Ele é o cara que escreve as letras introspectivas, sobre sonhos acabados, corações estilhaçados e relacionamentos decadentes usando o bom e velho humor negro que só entende quem já passou por alguma situação parecida (e quem nunca passou?).

Minha preferida é "You try sober". A letra é ótima: ela diz que o ama, ele diz que ela deveria tentar dizer isso sóbria. Um verdadeiro barraco de boteco. Coisa fina.

Mas o lance todo da banda não é só o vocal deslumbrante do Dan e sim o super contraste com o resto. O backing vocal de Melinda Bronstein me levou direto para os anos 60 e as meninas fofas, felizes e coloridas com voz de criança. Eles tratam o drama e a tragédia com delicadeza, ironia e rock'n'roll. A impressão que dá, na maioria das vezes, é que os dois não estão cantando a mesma música e isso, por incrível que pareça, soa GENIAL!

Uma combinação agridoce de dar água na boca!

Rita Calypso - Sicalyptico

2006-04-12T22:45:00.000-07:00

"Kinky you’re all that I’ve been thinking ofKinky take me inside and let the honey slideI need you kinky love"
Posso dizer que novamente, o nome me deixou curiosa. Mas não por ser excêntrico ou bonitinho. Um amigo tentou me empurrar Rita Calypso tantas vezes e eu resisti bravamente (quase) pelo simples fato de ter "calypso" no nome. Errei feio, demorei para conhecer uma jóia que nem se chama Rita. O nome da moça em questão é Ana Laan. Bem melhor que Rita Calypso, não? Puta nome de travesti-que-dubla-alguma-diva-perua. Sim, mas o som não é de travesti, nem um pouco.

Ana Laan tem uma das vozes mais doces, suaves de algodão-doce-cor-de-rosa que ouvi ultimamente. Eu não sou muito fã de vocais femininos mas ela me prendeu deliciosamente nas canções inspiradas no pop dos anos 60, na bossa nova, no martíni com cereja na beira da praia, passeio de mãos dadas com o amor, primeiro beijo, olhos brilhando, bolhas coloridas, balões no céu azul. Tudo lindo.

Seu primeiro disco, "Apocalypso", tem versões maravilhosas de gente como Nancy Sinatra, Bacharach, Ellen Dedrick (que era do Free Design) e as fez como se fossem verdadeiramente dela. Esqueci completamente da Nancy (e Pale Saints) cantando "Kinky love". Incrível.

Já nesse segundo disco, "Sicalyptico" (que em espanhol quer dizer "erótico"), Ana vem com um pouco mais de nostalgia e aquela sensualidade sessentista quase inocente. Suas versões de músicas como "It's Hard To Say Goodbye" e "Wailing of the Willow" são atemporais. Ana me traz um sentimento de intimidade. Não só com as músicas, mas com todo o clima que sua voz me passa e tudo mais que é feito com a maestria, perfeição e simplicidade que só as bandas da Siesta têm. Pop delicado, bem feito e com muito sentimento. Inúmeras vocalistas matariam por discos como esses.

Andreas Mattsson - The Lawlessness Of The Ruling Classes

2006-03-16T11:52:00.000-08:00

"I don't know anything about you but I'm already making plans"

Não é de hoje que digo que os suecos dominarão o mundo com as suas músicas perfeitas. Andreas Mattsson tem a voz suave, quase de veludo e sempre fez música pop de altíssima qualidade, principalmente quando era do Popsicle, uma das bandas de indiepop mais famosinhas da Suécia nos anos 90.
O disco solo de Mattsson não é muito diferente do último disco do Popsicle, o Stand up and testify. Na verdade, um Popsicle mais calmo e maduro. Um Andreas maduro.
A voz continua lindíssima, as letras são tristes e as melodias, absolutamente maravilhosas. Muito violão, neblina das primeiras horas da manhã, guitarra acústica, músicas para cantar junto, teclados, último dia de inverno com primeiros raios de sol derretendo a neve. Um disco que te deixará de coração apertado em uma madrugada insone.

Televise - Outside Out EP

2006-02-04T16:05:00.000-08:00

"Music is limitless, endless possibilities of sound, no restrictions or guidelines, freedom is found."

Eu tenho ouvido muito shoegaze ultimamente, principalmente Slowdive e Air formation e no meio de uma conversa sobre o selo Club AC30 um amigo comentou que o Simon Scott (The Charlottes, Slowdive, Lowgold e Inner Sleeve) está com uma banda nova: Televise. Óbvio que eu nem esperei a crítica dele, corri para o computador e logo achei o EP "Outside Out".

Só para situar: Simon Scott tocava bateria no Slowdive e saiu em 1994, antes do álbum Pygmalion e agora depois de 12 anos ele volta quebrando tudo tocando guitarra, escrevendo e cantando no Televise, que acabou de fazer a trilha sonora para um curta chamado "Life on Mars" e tem tocado com bandas como Telescopes, Air Formation e Amusement Parks On Fire.

No começo eu achei o EP chatinho, muito lento e de fácil audição para quem gostasse pelo menos do My Bloody Valentine mais calmo, mas depois eu percebi que ele é uma verdadeira obra de arte! Músicas feitas para qualquer um que goste de paredes de sons, guitarreira, baixo pesado, reverb, distorção, vocais suaves-melancólicos-arrastados e belíssimas melodias que soam mais do que atuais. Enfim, shoegaze intenso e perfeito sem ser datado.

Lindo, lindo, lindo EP. Mal posso esperar para ouvir o novo single "I don't know why" e o disco "Songs to sing in A&E" que já estão prontos! Agora vou ali abaixar a cabeça e dançar olhando para os pés.

Daniel Saturn - Softly

2006-01-12T20:35:00.000-08:00

"Always the same / it's always the same / i'm dreaming of you / and things that you do"
Sem dúvida os anos 60 e 70 estão bem e vivem na Súecia.

Daniel Saturn é o pseudônimo de Daniel Sandvik, mais um gênio do pop sueco que conheci há pouco graças à lindíssima coletânea da Labrador, The sound of young Sweden Vol 2 (ouçam!).

Comecei a ouvir esse disco sem esperar nada, simplesmente porque eu não tinha noção alguma do que esperar (não lembrava de ter ouvido na coletânea) e o disco me pegou de jeito e me vi envolvida de tal maneira que ainda não consegui parar de ouvir.

A influência dos Beatles (era Sgt.Peppers) é mais do que óbvia no disco inteiro mas principalmente nos vocais de Daniel, que alternam entre Lennon e McCartney, lindamente. As músicas têm letras mais do que adoráveis, não muito complicadas e melodias grudentas que te farão cantarolar e assobiar no banho, no ônibus, na rua, dentro do carro, do elevador...
"Softly" foi lançado em 1998 pelo extinto selo Dorian, montado por Roger Gunnarsson da banda Nixon e é um álbum com sons de cravo, trompetes, cornetas, tecladinhos e pandeiros que soa extremamente melódico, harmônico e sim, até um pouco nostálgico.

Melhores de 2005

2005-12-28T10:37:00.000-08:00

É isso, fecho o ano com chave de ouro. 2005 vai embora daqui uns dias e não posso dizer que sentirei falta, só daqueles momentos brilhantes, you know...
Momentos esses que tiveram as melhores trilhas sonoras do ano e como fim de ano é tempo de retrospectiva e de listas, eu resolvi fazer também a lista dos 10 melhores discos do Boo Monster Bop, não dos discos que eu escrevi e indiquei aqui, mas os discos que realmente me acompanharam em todos os momentos. Definitivamente meu ano e meu mundo seriam piores se nenhum desses discos existissem.

1) Paul McCartney - Chaos And Creation In The Backyard

Meu beatle preferido, gênio, mestre absoluto. Um disco perfeito, com melodias inspiradas, mostrando que o velho Macca superou a morte da Linda e voltou a escrever músicas como nos bons tempos. A presença de George Harrison lustra ainda mais o brilho do disco. Uma fisgada no peito desde a primeira audição. Quem é fã vai entender.

2) Super Furry Animals - Love Kraft

Oi frango! Foi esta obra-prima que me converteu à Igreja SFA OK. Pode não ser o ponto alto da carreira da banda, mesmo porque esperamos sempre mais, mais e mais dos furries. Mas o disco me conquistou com sua maturidade, seus arranjos excepcionais (acústicos ou não), seu bom humor e pela qualidade inquestionável de suas harmonias e letras.

3) The Magic Numbers - The Magic Numbers

Pop perfeito, música honesta e com certeza é uma das bandas mais fofas do ano. Look dos anos 70 + som anos 60. Suavidade nos vocais, nas linhas de guitarras, nas melodias, nas letras e nas estruturas perfeitas. Esse disco vai fazer você chorar/sorrir como me fez várias vezes. Não tem como não amar, não resista.

4) Antony and The Johnsons - I Am a Bird Now

Antony é uma diva, uma das vozes mais lindas que já ouvi. Ou você ama ou você odeia. Sem dúvidas é o disco mais melancólico da minha lista. Baladas de cabaré excêntricas, piano, letras tristes e sinceras. O disco tem várias participações mais que especiais: Boy George, Lou Reed, Rufus Wainwright e Devendra Banhart. Riqueza, muita riqueza em tudo.

5) Arcade Fire - Funeral

Exuberância, catarse, magia!
Depois de tudo que lemos por aí, não preciso falar sobre eles, que estão entre as maiores revelações do ano. Disco que bate na alma, no coração... ahhh, bate em tudo!

6) HAL - HAL

Harmonias, harmonias, harmonias e novamente, o melhor dos anos 60 (Beach boys, Byrds, Phil Spector...) com os vocais em falsete mais lindos e grudentos possíveis! Não dá pra não ouvir o disco inteiro e não se apaixonar de cara, em uma sentada. É único, delicioso!

7) Wolf Parade - Apologies To The Queen Mary

Wolf Parade também me ganhou de primeira. Simplesmente conseguiram fazer um disco cheio de emoções sem cair na mesmice da maioria das bandas novas. Bowie até a raiz do cabelo, a banda é familiar aos ouvidos, porém executado de uma maneira muito especial e diferente. Ai, esses canadenses...

8) Acid house kings - Sing along with the Acid house kings

Esse não poderia faltar na lista. Indiepop feliz e perfeitinho como só os suecos sabem fazer. Vocais adoráveis, palminhas, pandeiros, teclado fofo e melodias pra lá de açucaradas. Músicas pra cantar junto, pra alegrar seu dia, pra voce viver melhor.

9) Clap your hands say yeah - Clap your hands say yeah

Nome genial. O disco é absurdo e funciona perfeitamente na sua estranheza arrebatadora. O disco todo me faz sentir essa melancolica misturada com alegria... principalmente as linhas de baixo e as gaitas. Assim como o instrumental experimental e sincero, o vocal de Alec Ounsworth é exagerado e desesperador; me lembra um pouco o Jeff Magnum do Neutral Milk Hotel.

10) El Perro del mar - Look, it's el perro del mar!

Sarah Assbring a.k.a El perro del mar é mais uma jóia sueca com o vocal absurdamente doce, melódico e atemporal. O disco é diversão pura com muita criatividade, lindos arranjos no piano, muitas palminhas, pandeiros, lá lá lá's e aquele climão delicioso de grupos de meninas dos anos 60. Um verdadeiro must have para aqueles que gostam de indiepop.

...E que venha 2006!

Eux Autres - Hell Is Eux Autres

2005-11-26T12:12:00.000-08:00

"The other girls told me that you don't love me"

Eu sei o que você pensou quando leu o nome da banda: "am? hm? eux autres?"
Tudo bem, eu pensei a mesma coisa.
Na maioria das vezes é o nome da banda que me chama a atenção, que me dá vontade de conhecer. Não foi o caso de Eux Autres, que em inglês quer dizer "The Others". Juro que se eu lesse "The Others" em qualquer lugar eu não ficaria com vontade de ouvir. Mas não foi assim que aconteceu.

Um amigo me indicou a coletânea "A House Full of Friends" do selo americano Magic Marker (Dear Nora, All Girl Summer Fun Band, Tullycraft) que é basicamente especializado em indie pop. O mais legal é que não é uma coletânea como qualquer outra, só com artistas do selo e sim músicas escolhidas a dedo que tocaram nas festinhas em Portland de 1997 até 2004. E uma dessas músicas é do Eux Autres.

A banda é americana (sim!) e é formada pelos irmãos Heather e Nicholas Larimer, ela na bateria e ele na guitarra. Os dois dividem os vocais mais-do-que-fofos em inglês e em um francês não muito complexo. As influências são óbvias: pop francês dos anos 60, garage rock e indie pop.

Hell is Eux Autres tem nove músicas, foi produzido por Janet Weiss (Quasi e Sleater Kinney) e é simplesmente adorável, cheio de charme, palminhas (eu adoro palminhas!), vocais harmoniosos (e alguns gritinhos), UUU's, Yé Yé Yé's, Sha la la la's, letras curtas, bem humoradas e batidas deliciosas que farão você bater o pé e balançar a cabeça sem parar. Divertido!

Sun Kil Moon - Tiny Cities

2005-11-02T19:36:00.000-08:00

"I'd said what I'd said that I'd tell ya / And that you'd killed the better part of me"

Mark Kozelek é um cara bem conhecido não só por suas bandas Sun Kil Moon e Red House Painters mas também por seus discos solo e seu gosto (quase adoração, vai...) por versões. Ele já fez versões do AC/DC, KISS, Simon & Garfunkel, Neil Diamond, Yes, Paul McCartney e mais um monte de gente legal e agora lançou com o Sun Kil Moon um disco de versões de 11 músicas do Modest Mouse.

Mark já tocava algumas músicas do Modest Mouse em shows, amadureceu a idéia, juntou suas preferidas, entrou no estúdio e fez esse álbum mais do que lindo, que inspira tanta, tanta sensibilidade e poesia.
Eu, particularmente, não gosto do Modest Mouse mas gosto das letras do Isaac Brock. Como uma boa fã de covers/versões e de Mark Kozelek, não podia perder a oportunidade de ouvir esse disco. Letras bem escritas e essa voz deliciosa... impossível ser ruim, impossível.

As músicas ficaram mais leves do que as originais. Mais leves e um pouquinho mais melancólicas com o dedo do Kozelek. É um outro tipo de energia, uma energia quase lânguida. Essas músicas foram arranjadas para deixar seu coração pesado e os olhos cheios de lágrimas. Talvez no final do disco você se sinta um pouco vazio mas passa rápido e só depois vai perceber como são perfeitas.

Calvin Johnson - Before the dream faded

2005-10-08T23:45:00.000-07:00

"Our hearts get better / Our souls take a beating / Such a beautiful nasty bruise / I never felt the blow / that bruise's got colors reminiscent of / when hearts turn blue"

É difícil escrever pouco sobre um cara que se envolveu em tantos projetos como o Calvin Johnson. O que posso dizer com certeza é que Calvin tem o toque de Midas, tudo vira ouro. Não lembrou do nome? Eu explico.

Na adolescência, Calvin montou um selo chamado K records que hoje conta com bandas que eu adoro: All girl summer fun band, Beat Happening, Microphones e Mirah. Também criou um festival chamado International Pop Underground Festival que tinha em seu line-up: Bikini Kill, Fugazi, entre outras.

E por falar em bandas, ele é o barítono-sensual-misterioso-obscuro por trás do Beat Happening, Halo Benders e Dub Narcotic Sound System, sem falar das inúmeras colaborações com outras bandas.

Before the dream faded é um disco intenso, excêntrico, sensual, simples e cheio de colaborações importantes: Mirah yom tov Zeitlyn, Adam Forkner (Yume Bitsu, VERSION), Jona Bechtolt (Y.A.C.H.T.), Warren Lee e Devin Welch (Chromatics, Shoplifting) com seus barulhinhos, pianos, texturas e batidas arrastadas. A voz de Calvin também está um pouco mais arrastada e devagar do que normalmente é. A maioria das músicas são lentas, com cada verso cantado perfeitamente, palavra por palavra e as melodias lentas e repetitivas são quase perturbadoras.

É o tipo de disco que você tem que sentar e ouvir com calma e atenção, porque é isso que ele quer. Não é um disco com mil camadas de som, nem coros, nem barulhos demais, nem barulhos de menos. É uma obra-prima. Esse disco foi feito para ser entendido, para fazer cada pedaço do seu corpo se arrepiar, para mostrar do que é feita a essência da música: poesia.

Ouvir esse disco foi como um soco no estômago, in a good way.

HorrorPops - Bring it on!

2005-09-13T22:24:00.000-07:00

”In for a thrill/it’s got its own will/can’t keep it clean/it’s a live pinball machine /you can go na-na-na-na-na-na yourself.”

Sempre gostei de bandas com meninas, principalmente tocando baixo. Eu queria tocar baixo mas nunca tive coordenação motora pra isso. Acho um charme. Em compensação, nunca fui muito fã de vocais femininos, com exceção de algumas, claro. Alguns anos atrás eu descobri o psychobilly e redescobri o rockabilly. E meninas tocando baixo acústico.

Todos sabemos que existem muitas bandas lançando discos - ou não - de todos os estilos possíveis. O que muita gente não sabe é que a safra de bandas e a cena psychobilly/rockabilly é incrível e vem crescendo absurdamente nos últimos anos.

Bom, e é nessa misturas de estilos que entra a banda dinamarquesa Horrorpops, que não se rotula psycho mas é total freak psycho-pop show.

Bring it on! é o segundo disco da banda, foi lançado essa semana, mixado por Brett Gurewitz (Bad Religion) e é musicalmente variado: algumas músicas sujas, outras mais melódicas e indiscutivelmente mais pesado do que o primeiro, Hell yeah!
O vocal da lindíssima Patricia Day - que parece uma pin up + suicide girl - lembra bastante o da musa gótica Siouxsie Sioux misturado com o da mtv pop Gwen Stefani. Ah sim, e ela quebra tudo no baixo.

Horrorpops é uma banda divertida, de rockers saídos de bandas conhecidas como Nekromantix, Strawberry Slaughterhouse, Peanut Pump Gun, Tiger Army e AFI. As guitarras de Kim Nekroman (que também faz backing vocals) e Geoff Kresge fazem um estrago e mostram o bom e velho rock´n´roll. Um som que não deixa ninguém parado, música pra zumbi dançar.

Epic45 - England Fallen Over

2005-09-09T23:27:00.000-07:00

"We can sit and make plans/That we know we'll never see/Filled to completion"

Eu ainda ouço post-rock meio desconfiada. Gosto de algumas músicas do Mogwai, outras poucas do Godspeed You Black Emperor!, Labradford. Mas eu sempre gostei de experimentalismos: seja rock, música eletrônica, ou simplesmente um monte de ruídos apocalípticos que podem derreter o seu cérebro. É, eu adoro.

E um dia qualquer, fuçando no site do selo Make Mine Music, que também lançou a banda maravilhosa July Skies, eu encontrei o Epic45 e a capa desse Ep me chamou a atenção. Capa linda, né?

Ben Holton, Rob Glover e Mark Oldfield formaram o Epic45 em 95, influenciados por essas bandas que citei e mais uma levada: Spiritualized, Talk Talk, Durutti Column, Disco Inferno.
Os caras já abriram para o Muse, Do Make Say Think e The Black Heart Procession e fazem um post-rock/ experimental rock bastante melancólico. As melodias desse EP são absurdas, nostálgicas, calmas, inocentes, tristes... e, claro, lindas.

Músicas dignas de trilha sonora de um filme de arte bem feito. É fácil ouvir o disco e se imaginar em situações extremamente simples e cheias de sentimentos, você sabe, aquelas que realmente fazem falta. E todos sentem falta de alguma coisa. Eu sinto. Você não?

E quando ouvi essa combinação perfeita de guitarras delicadas, batidas eletrônicas e vocais suaves com efeitos, eu suspirei e derreti.

John Wayne Shot Me - The Purple Hearted Youth Club

2005-08-10T22:10:00.000-07:00

"Without my microwave oven, my life won't be the same"

John Wayne shot me. Olha que nome genial! Ontem mesmo estava comentando com um amigo como as bandas de horror punk, deathrock, psychobilly, rockabilly e afins são super criativas com nomes. Sério, minha cabeça não consegue mais pensar em bandas com "The" na frente.

Bom, depois de conversar isso com ele eu achei essa tal de John Wayne shot me. Poxa, a primeira coisa que pensei: "putz, deve ser um hillbilly roots. música pra red neck que sente falta do velho oeste que nem viveu". Caramba, não poderia estar mais errada. Quem sabe na próxima banda eu acerto, né?

Então, eles são da Holanda, fazem parte do selo Belga 62tv records (http://www.62tvrecords.com), que tem várias outras bandas legais também. É... sem falar que a banda começou muito bem lançando um split com o Grandaddy.

The Purple Hearted Youth Club é um disco divertido, mágico, catchy, fofo, twee... tudo isso! É indie/lo-fi cheio de blips, blops, teclados de brinquedo, barulhos estranhos, sintetizadores, samplers de joguinhos. As letras são adoráveis e super inspiradas em cartoons, video games, robôs, filmes sci-fi e coisas do tipo.

Poxa, estava aqui pensando com meus botões... quantas bandas holandesas você conhece? Eu conheço poucas, mas todas maravilhosas!
E eu ouço esse disco e só consigo imaginar um monte de robôs vermelhos e cor-de-rosa girando e pulando felizes (pô, olha essa capa!). Lindo, lindo!

Electronicat - Voodoo Man

2005-07-21T20:17:00.000-07:00

"You wanna be my man/ you wanna be my lady/ you wanna be my animal/ but you're only my flesh"

Na verdade, eu não iria escrever sobre esse disco aqui. Não hoje. Mas alguém comentou comigo "pô, Babi! blog musical hoje é 99% rock'n'roll". Er, não concordo. Mesmo assim resolvi escrever sobre esse disco que me intrigou: Voodoo man.

Esse cara, Fred Bigot é um francês maluco que mora em Berlin, faz música eletrônica há um tempinho e já tem música remixada pelo adult., kid 606, Dat politics, Miss le bomb... e mais um monte de gente aí, só coisa fina.

Rapidinho, só pra te situar na loucura: o Eletronicat começou em 97, quando Fred só sabia mesmo mixar samplers vocais, brincar com a bateria, synths e guitarras. A loucura entra mesmo quando essa zona se transforma num tipo de electro-punk psicodélico distorcido altamente influenciado por figurões dos Stooges, Cramps, Cabaret Voltaire... e com letras extremamente sexuais que poderiam ser usadas como trilha sonora dos mais doentios filmes B. Eu adorei, o som é genial. Descontrole total, horror, histeria e sacanagem, muita sacanagem. Mr. David Lynch também adoraria.

The Editors - The back room

2005-06-21T13:58:00.000-07:00

"You don't need this disease/ you don't need this disease/ not right now"

Eu sei que muita gente já cansou desse 80's revival e desse monte de bandas por aí que nos fazem lembrar (bem ou mal) de Gang of Four, Television, The Cure, The Smiths e outros... Bom, eu não cansei.

Com três singles lançados ('Bullets', 'Munich' e 'Blood'), os meninos da banda The Editors se preparam para lançar seu primeiro álbum "The back room" no dia 25 de julho pela Kitchenware Records.

A banda tocou em vários festivais importantes (Glastonbury, T in the park, Oxegen, Truck...) com várias bandas conhecidas e arrasou no "MTV2 Spanking New". E daí? Bom, e daí que ano passado tocaram Kasabian e Bloc party, duas bandas que já são mais do que conhecidas por aqui e por aí também.

O vocal de Tom Smith lembra um pouco o vocal de Paul Banks (Interpol) não só por serem barítonos, mas pelas claras influências semelhantes. A diferença é que "The back room" é o que o tão esperado "Antics" do Interpol não foi.

A banda faz uma mistura do melhor dos anos 80 e elementos do indie rock moderno com maestria, nada enjoativo. Com letras extremamente bem escritas, linhas de baixo perfeitas e a criação de um clima melancólico me fez lembrar de um Echo and the Bunnymen com Joy Division bem mais apaixonado e não tão suicida.

Tudo bem se você não gostar... mas eu vou ali, fumar um cigarrinho e dançar The Editors com meus olhos bem fechados.

Whitey - The Light at the End of the Tunnel is a Train

2005-05-01T08:12:00.000-07:00

Existe música mais urbana do que a música londrina atual? Acredito que não.
Nathan J. Whitey lançou o delicioso "The Light at the End of the Tunnel is a Train", que não é um álbum back-to-the-80's mas também não fica muito diferente disso. As influências de Wire, do baixo de Peter Hook, Gary Numan, Depeche Mode e New Order são óbvias mas Whitey também mescla influências guitarrentas dos anos 90 com o seu talento natural.

Whitey é a versatilidade em pessoa: ele canta, programa a bateria eletrônica e os computadores, toca guitarra, baixo, teclados, sintetizadores e piano... e também é jornalista, graffiteiro, formou inúmeras bandas desconhecidas e lançou 14 discos com vários pseudônimos.

"The Light at the End of the Tunnel is a Train" é um álbum gostoso de ouvir, é inspirador, dançante-quase-hipnótico e algumas das músicas ("A Walk in The Dark" e "Leave Them All Behind") já fazem sucesso em rádios e clubs/festas especializadas como a "Nag nag nag". Minha preferida é "Can't go out, can't stay in" que lembra Jesus and Mary Chain com o vocal dos Beach Boys. Lindo disco. É diferente de tudo que você já ouviu, mas com certeza te fará lembrar de tudo aquilo que você amou ouvir de outras décadas.

Andrew Bird - Andrew Bird and the Mysterious Production of Eggs

2005-04-18T06:59:00.000-07:00

"My dewy-eyed Disney bride what has tried/Sapping your blood with formaldehyde?"

Já ouviram falar em inteligência musical? Andrew Bird é o exemplo perfeito disso. Além de vocalista/compositor, Andrew é violinista, o que, na minha opinião, muda completamente a maneira de trabalhar em um álbum. Andrew preza, com toda certeza, pela perfeição. Nada menos do que isso. E puxa, como ele consegue!

Andrew Bird and the Mysterious Production of Eggs é um álbum perfeito. Não sei se é folk, alt. country, "pop para adultos" ou clássico... mas desisti, acho que ele fez um pouco de tudo nesse álbum, sem virar farofa.
É um álbum bem melódico, com o trabalho vocal lindo que me lembra um Radiohead bem mais afinado, e também um pouco de Devandra Banhart e Jeff Buckley com quase nenhuma estrutura verso-refrão-verso; os versos são longos, bem montados, e as letras são fantásticas. A composição é complexa, com várias camadas instrumentais: assobios, violino, guitarra acústica, the glockenspiel (instrumento de percussão semelhante ao xilofone, só que com placas de metal dispostas de maneira semelhante ao piano) e outros.
Só ouvindo várias vezes para entender o nível da beleza desse álbum. Se você não conhece Andrew Bird, vá atrás. Não só desse disco, mas de cada disco, de cada EP. Vale a pena.

Moby - Hotel

2005-03-17T05:41:00.000-08:00

Moby. Todo mundo conhece. Ex-punk apaixonado por Joy Division, Killing Joke, Echo and Bunnymen, Sisters of Mercy e toda aquela onda punk/pós punk/cold wave (uso de guitarras e sintetizadores para criar climas etéreo-existenciais) da década de 80. A influência dessa estética é óbvia em Hotel, o novo álbum, em que Moby homenageia seus amigos/ídolos do New Order (em uma versão adocicada de "Temptation") e David Bowie (na faixa "Spider").

Hotel é o primeiro álbum depois 18, que vendeu mais de quatro milhões de cópias. Também é o primeiro álbum sem samplers que foi gravado e mixado em um pequeno estúdio em NY, com Moby na produção, tocando todos os instrumentos (exceto a bateria), conta com a ajuda do baterista Scott Frassetto e da vocalista/compositora Laura Dawn (Diretora cultural de eventos do MoveOn.org), que faz participações em duas músicas.

O fascínio de Moby por hotéis é tão grande, que ele lançou o site mobyhotel.com, um hotel virtual completo dedicado ao álbum. Para ter acesso às músicas deve fazer um check-in, e também passear pelo lounge, ler jornal no quarto, ouvir rádio, visitar a loja, sala de imprensa e muitas outras coisas legais que ficam espalhadas pelos andares. Genial! "O que me fascina nos hotéis é que, quando você paga por um quarto, parece que é a primeira pessoa a pisar ali. E ainda assim, no fundo, você sabe que seis horas antes alguém estava fazendo sexo naquela cama, alguém estava terminando com a namorada, outra pessoa estava indo ao banheiro. As coisas mais íntimas acontecem em hotéis, mas eles parecem bastante anônimos. A cada 24 horas o hotel é arrumado. Isso pode soar estranho, mas acho que de alguma forma é análogo à condição humana."

Hotel é um álbum eclético e ainda assim,completo, como só ele sabe fazer. É eletrônico, é cheio de baladas românticas e hits de pista. Moby canta em 10 das 14 faixas, sendo 2 instrumentais e 2 em dueto com Laura Dawn. Ele fala sobre sentimentos crus, com uma simplicidade tão verdadeira que emociona, fala também de leve sobre política em “Beautiful” e “Lift me up”, amor e luxúria em "Where You End", "Homeward Angel", “Forever” e "Love Should" mas sem esquecer de onde ele veio, com a dançante "Very", que me lembrou os remixes que fez para o New Order, Orbital e Pet Shop Boys.

Hotel foi lançado dia 14 de Março pela Mute, e o single “Lift me up” toca nas rádios freneticamente, com remixes de Mylo, Superdiscount e Abe Duque. Discão!

Bohren & der Club of Gore - Black Earth

2005-03-06T15:31:00.000-08:00

Bohren & der Club of Gore... antes de ouvir, fiquei imaginando que tipo de som seria, nem procurei por reviews, queria que fosse surpresa. Pensei em algo bem experimental,como só os alemães sabem fazer. E poxa, é algo experimental que realmente me surpreendeu. O que é? JAZZ. Dark-Ambient Jazz. Sim, um tipo de Jazz que eu nunca tinha ouvido antes. Se o Jazz já é naturalmente melancólico, Bohren é 10 vezes mais, relembrando os primeiros sons de Miles Davis. "Black Earth" é um disco lento, extenso (1:10 min e 9 músicas), pesado, obscuro e absurdamente lindo. O disco não tem vocal, e sinceramente, não faz falta... um vocal quebraria todo o clima.
Seria aquela trilha perfeita para os filmes da dupla David Lynch/Ingmar Bergman e uma ótima companhia para o disco do Fantomas,Delirium Cordia.

Iron And Wine - Woman King EP

2005-03-02T12:34:00.000-08:00

"We were born to fuck each other / One way or another"

A primeira vez que ouvi Iron And Wine, eu detestei. Mas deixei o álbum guardado na pasta 'ouvir de novo' e me apaixonei. E pensei que a perfeição já tivesse atingido a cabeça de Sam Beam. Errei. O cara se superou nesse EP, Woman King: O foco principal das letras são as mulheres, Beam criou imagens impecáveis... poéticas, impressionistas, surreais, e também reais demais enfiadas no meio de melodias absolutamente perfeitas e vocais delicados que parecem flutuar em 24 minutos de pura beleza.
Agora é esperar ansiosamente pelo próximo álbum.

The duke spirit - Cuts across the land

2005-03-01T05:00:00.000-08:00

Quem acompanha os line-ups de festivais na Europa, com certeza já leu o nome de The Duke Spirit, que quase sempre toca junto com as bandas British Sea Power e The Vines. E eu ainda não descobri qual é o rebuliço em torno deles: "Cuts across the land" não é um álbum excepcional, e a única coisa que o que o torna interessante é o vocal de Liela Moss, que tem quê PJ Harvey misturado com Siouxsie, com mais vida. Acho que sem ela a banda seria extremamente sem graça. Mesmo com influências excelentes como: Velvet Underground, The Clash e The Slits, a maioria das músicas são bonitinhas, mas nada diferente do que já ouvi por aí.

The Prids - Love Zero

2005-02-25T05:38:00.000-08:00

"Love wizard / love hero / delirious and cruel / love lizard / love zero"
Hoje tantas bandas nos fazem lembrar dos anos 80, algumas tentam fazer o bom e velho synth-pop do Depeche Mode e outras, como Interpol e agora, The Prids, trazem a melancolia pós-punk de Joy Division e The Cure.
Mas The Prids não é só uma banda de revival, eles fazem um ótimo neo-new wave/ pós punk guitarrento que me faz lembrar as bandas do 4AD com um feeling de My Bloody Valentine. O álbum chama atenção até daqueles que não gostam de bandas nostálgicas: uma produção bem feita, muita guitarra, linhas de baixo perfeitas (obviamente inspiradas no baixo de Peter Hook), teclados emotivos, melodias excelentes, bateria acústica e digital que casa perfeitamente com os vocais de Mistina Keith e David Frederickson.
É inevitável fazer comparações ao falar de The Prids, mas a verdade é que eles fizeram um álbum que parece antigo, só que com mais energia e um sorriso estampado no rosto.

The Vanishing - Still Lifes Are Failing

2005-02-23T13:58:00.000-08:00

"Wouldn't you like to be like a picture of a picture?"
Insanidade total. "Still Lifes Are Failing" é um álbum cheio de batidas apocalípticas, no-wave, disco-punk e saxofone misturado com o vocal absurdamente hipnótico de Jessie EVA. Difícil imaginar? Difícil descrever.
O álbum foi lançado no final de 2004 pela Fatal Recordings, selo da ex-Atari Teenage Riot, Hanin Elias, que colabora com The Vanishing fazendo um remix da faixa-título.
A primeira vez que ouvi não soube dizer se era bom ou ruim mas logo depois caí de amores (como aconteceu com ATR há anos), é um álbum que pede para ser explorado musicalmente, já que as letras são inexpressivas.
É complicado recomendar esse álbum,que definitivamente foi feito para quem gosta de experimentalismos; The Vanishing criou um som cheio de (des)construções não-lineares geniais e, no mínimo, intrigantes.

Aqueduct - I sold gold

2005-02-22T12:23:00.000-08:00

"I've lived my life so well/ But you put me through hell"

Sabe um álbum leve? "I sold gold" é bonitinho, electro/indie-pop cheio de sintetizadores anos 80, pianos, barulhos de vídeo game, letras divertidas, músicas simples e foi feito para todo mundo gostar. O vocal de David Terry é suave, tranqüilo e casa bem com as melodias, que são muito pegajosas (no bom sentido), é ouvir uma vez e sair cantarolando.
Me lembrou um pouco The Postal Service mas quem descobriu David Terry foi Ben Gibbard (Death cab for cutie) e aí já assinou com a Barsuk Records, tem feito shows com bandas como Flaming Lips e The Shins, apareceu no seriado The O.C com a música "Hardcore Days & Softcore Nights" e é sucesso garantido.

Mark Lanegan - Bubblegum

2005-02-21T14:42:00.000-08:00

"There is no morphine / I'm only sleeping"
Mark Lanegan já é bem conhecido pela sua banda Screaming Trees e pelas participações nos álbuns do Queens of the Stone Age.
O "Blubblegum" é cheio de participações especiais: Josh Homme (QOTSA), Nick Oliveri (QOTSA), PJ Harvey, Izzy Stradlin, Duff McKagan (Velvet Revolver/ Guns'N'Roses) e também Greg Dulli (Afghan Whigs). Que beleza hein? Com participações assim,não tinha como ser ruim mesmo. Quando vi o nome já pensei logo "Putz, deve ser uma baba de tão lento", mas não é nada disso. O álbum continua com aquele clima obscuro de boteco esfumaçado sim,só que agora bem mais rocker e provando mais uma vez que Mark Lanegan é um ótimo músico e compositor. Tesão de álbum!

Midnight Movies - Midnight Movies

2005-02-16T03:41:00.000-08:00

"“Feeding, loving, yielding life... Sucked up shriveled skin left to die”"

Quem não fica hipnotizado quando ouve a Nico ou Laetitia Sadier cantar? Eu fico. E fiquei quando ouvi Midnight Movies. Enquanto ela toca bateria,Gena Olivier passa uma emoção única com a sua voz que tem um quê de Nico+Laetitia: aquela melancolia cheia de sensualidade, só que não tão profunda e bem mais flexível. As letras da banda são poéticas,com atmosferas surreais e quase-assustadoras imagens. O som da banda não fica atrás, eles fazem um "dark" indie rock bem autêntico numa época em que poucas bandas conseguem atingir a autenticidade. Vale a pena demais ouvir !

Metric - Old World Underground, Where Are You Now?

2005-02-14T19:48:00.000-08:00

"Tonight your ghost will ask my ghost,Who put these bodies between us?"

A primeira vez que eu ouvi Metric eu estava começando a me apaixonar e isso (para mim) fez uma diferença enorme. Talvez, em outras circunstâncias, eu não teria gostado tanto desse álbum.
"Old World Underground, Where Are You Now" é new wave, indie-rock e punk-pop. É um álbum para dançar sozinho. É um álbum para dançar a dois. É aquele álbum que você coloca para tocar e não consegue parar de ouvir... e, se parar, com certeza irá cantarolar por aí. A vocalista Emily Haines já é bem conhecida: trabalhou com Broken Social Scene, Stars, canta uma música com Delerium (Stopwatch Hearts,uma delícia!) e agora está com um trabalho solo bem legal.
"Old World Underground, Where Are You Now" é um álbum simples,com melodias coesas,vocal alegre,tecladinhos fofos... bem contagiante! Eu adoro!

Blackfield - Blackfield

2005-02-12T16:23:00.000-08:00

"Curling lips, fingertips, dead eye dips... I saw it all in the blackfield"

Uma dupla excêntrica forma o Blackfield: Steve Wilson (Porcupine Tree) e o cantor/compositor israelense Aviv Geffen. Blackfield é um álbum para ouvir em dias chuvosos e/ou bem acompanhado. Cada um escreveu duas músicas e o resto escreveram juntos. Uma ótima produção com arranjos impressionantes e vocais memoráveis, é difícil dizer qual voz é de quem pois elas se complementam encantadoramente. Com certeza se trancaram dentro de um estúdio até cada nota, cada verso, cada refrão sair perfeito. Todos os detalhes desse álbum são magníficos. Em alguns momentos até soa como Porcupine Tree, só que bem melhor.

Mellowdrone - A Demonstration Of Intellecual Property EP

2005-02-11T14:34:00.000-08:00

Mellowdrone é Jonathan Bates.
Bates gravou e compôs essas músicas em seu quarto (que deve ser um puta estúdio), enquanto "brincava" com uma guitarra,um teclado e seu computador. Mellowdrone é extremamente pessoal. As letras são simples observações/reflexões diárias e passionais que todos nós fazemos e talvez por isso eu tenha ficado arrepiada da cabeça aos pés quando ouvi pela primeira vez. É assim. Electro-pop/indie rock bem feito e sem meias palavras.
Esta é,definitivamente uma "Intellectual Property"de 18 minutos que vale a pena ser ouvida.

Autodrone - Autodrone

2005-02-10T18:08:00.000-08:00

A primeira vez que eu ouvi Autodrone fiquei impressionada com o vocal grave de Susanna Melendez, que me lembrou um pouco a Patti Smith. Sua voz é diferente de qualquer voz feminina que eu já tenha ouvido, passa emoção com um altíssimo grau de melancolia,uma coisa devagar... quase gótica, sem ser depressiva. E só não é porque a banda tem fortes influências da guitarreira dos anos 90. As músicas são tensas,com linhas de baixo hipnóticas e explosões de barulho. Não é um álbum fácil e eu sei que muita gente não vai gostar de cara, mas vale a pena ouvir algumas vezes e tentar digerir o som intenso do Autodrone. É como charutos e conhaque. Quem gosta,gosta muito.

Bergman Rock - Bergman Rock

2005-02-09T16:12:00.000-08:00

Bergman Rock, mais conhecido como Bob Hund,só que em inglês.
A banda é a mesma, mas agora eu entendo o que ele canta sem ter que usar tradutores ruins. É um álbum apaixonado, as letras são extremamente poéticas e algumas vezes,confusas. Bom... é nórdico. Quase um Devo sueco nas melhores músicas. A banda passa pelo Indie moderno em "I'm a Crab", pelo feeling eletrônico em "Wake-up Call (snooze)", pelo dançante em "Outside The Disco",pelo melancólico em "Skin & Bones" e "Darkness For Beginners" e pela genialidade total em "My Best Friend" e "Jim".
O álbum tem estranhas transições mas no final de tudo eu achei brilhante.
E esse nome? Bergman Rock. Seria Ingmar Bergman ou Ingrid Bergman?
Não sei. Sei que agora sou fã de três Bergman.

Devendra Banhart - Rejoicing in the hands

2005-02-09T13:08:00.000-08:00

Não tenho muito o que falar sobre Devendra Banhart, tudo que eu escrever aqui,todos os adjetivos que usar serão poucos para explicar como um álbum pode inspirar tantos sentimentos,com tanta simplicidade e delicadeza. Simplicidade sim,no som da guitarra acústica e das melodias, mas nunca na voz e nas letras. A voz é algo assim fascinante e único. Alguns dizem que é estranha,fantasmagórica... mas para mim é sem descrição assim como a voz de Nick Drake. "Rejoicing in the hands" é um álbum que me tira a respiração e devolve com suspiros. As músicas foram gravadas de uma maneira tão "primitiva" e íntima que eu tenho a impressão de que ele está tocando aqui em casa.

Sunshine - Electric! Kill! Kill! EP

2005-02-08T11:43:00.000-08:00

Já conhecia Sunshine do split que fizeram há um tempo com o At The Drive-In e meus olhos brilharam quando li o nome "Electric! Kill! Kill!" na hora imaginei algo dançante,atual e bem feito para estourar nas pistas das casas alternativas. E não é que acertei? Fazem uma mistura No wave/Post punk/Electro bem interessante. A primeira faixa é digna de ser trilha de um filme de ação, "Vampire's dancehall" é rápida e pesada sem ser agressiva. "Lower than low (remix)" tem um feeling meio Depeche Mode, teclado total Kraftwerk e já é hit aqui em casa. O EP foi remixado por Chris Corner (Sneaker Pimps/I am X) e Casey Chaos (Amen) e definitivamente este é mais um motivo para ouvir. Se algum dia eu (você) precisar de uma injeção de ânimo, é só colocar "Electric! Kill! Kill!" bem alto. Felicidade pura.

Black Mountain - Black Mountain

2005-02-07T18:30:00.000-08:00

Outra banda que quando eu vi o nome e a capa do álbum,já veio aquele pensamento: 'putz,isso é metal'; mas como eu já tinha baixado metade do álbum,eu decidi continuar até o final e ver o tipo de som. Depois de formar a banda Jerk with a bomb na metade/final dos anos 90, Stephen McBean transformou a banda e mudou o nome para Black Mountain. As influências do psicodelismo ’60s/’70s ,blues, Zeppelin, Velvet Underground, Stones,Sabbath, alguma coisa de soul dos '60s são claras nesse álbum. O que me impressionou mesmo (além das letras,vocais e arranjos calculados) é a versatilidade da banda. As primeiras cinco músicas do álbum são absurdamente perfeitas e, de forma diferenciada, vão pelo mesmo caminho mas a partir de “No Hits” até a última música "Untitled” (também são muito boas) as músicas destoam completamente das outras. O álbum começou bem mas parece que da metade pra frente a banda quis inovar demais e acabou se perdendo, mesmo assim eu acho que vale a pena ouvir Black Mountain... é bem melhor do que muita coisa que tem rolado por aí.

Monster Movie - To The Moon

2005-02-07T02:45:00.000-08:00

Quando eu li o nome "Monster movie" a primeira coisa que pensei foi: "horror punk,talvez psychobilly..." mas depois vi que um dos seus integrantes era guitarrista do Slowdive e sinceramente, eu não consegui imaginar o tipo de som da banda. Então eu ouvi o álbum e me surpreendi: são 11 faixas bem escritas, cheias de sentimento,beleza, melodia e vão lá no fundo d'alma. As influências que vão do synth-pop dos anos 80 até o Indie moderno são claras. "To the moon" é um álbum completo,um disco para ouvir com headphones e de olhos fechados... lindo,lindo,lindo.

Fans Of Kate EP

2005-02-06T19:01:00.000-08:00

Todo mundo é fã de alguma coisa. E eu virei fã dessa banda que mal saiu do forno, lançou um EP e com o novo single encaminhado, eles estão fazendo uma pancada de shows por aí.
Confesso que quando vi o nome 'Fans of Kate' eu fiquei com o pé atrás. Que tipo de nome é esse? Quem é Kate? Não sei. Tape 23 , A Pattern e Keep Warm (The Do Do Song) são amostras de uma banda que tem tudo para conquistar os winamps com o som que lembra as baterias dos anos 80 misturado com indie pop atual. E eles têm alguma coisa do Devo e do Grandaddy que eu ainda não identifiquei. Isso não pode ser ruim,não é?

2005-02-06T18:41:00.000-08:00

"A chave de tudo foi o tédio" - Hal Chase

Welcome to the show.

np:: monster movie - sweet lemonade